Atsirado unikali galimybė susipažinti ne su apleistais antikiniais griuvėsiais, kurių ir šiaip Italijoje netrūko, bet su ištisais gyvenamųjų namų kvartalais, kuriuose daugelis statinių išsaugojo architektūrines detales ir netgi vidaus apdailą.
XVIII a. archeologiniai atradimai visoje Europoje sukėlė galingą susidomėjimo Senovės Romos kultūra bangą ir prisidėjo prie naujojo architektūros stiliaus, praminto klasicizmu, formavimo.
Šį bei tą apie antikinių interjerų sandarą europiečiai jau žinojo ir anksčiau: juk Viduržemio jūros regione buvo pilnai ar bent dalinai išlikę nemažai graikų ir romėnų statinių. Susidomėjimas Antika smarkiai šoktelėjo Renesanso laikotarpiu, kuomet prakutusi Šiaurės Italijos miestų diduomenė ėmė ieškoti genealoginių ir kultūrinių ryšių su šlovinga praeitimi.
Tiek miesto rūmų, tiek užmiesčio vilų interjerus buvo pradėta dailinti, nusižiūrint į negausius antikinius pavyzdžius. Grindys buvo klojamos mozaikomis ir inkrustuotu medžiu, lubų perdangos skirstomos stačiakampiais kesonais, o sienos dekoruojamos lipdytais bareljefais ir naujai atrasta freskos technika.
Antikos laikų sienų tapyba
Kadangi autentiškos sienų tapybos ligi tol buvo išlikę nedaug, tai daugiausia buvo kopijuojami antikiniai bareljefai, jų stiliumi kuriant religinius, o vėliau ir alegorinius-mitologinius siužetus. Būtent Renesanso epochoje viršutinę sienos dalį pradėta puošti horizontaliomis frizų juostomis, o didelius sienų plotus skaidyti piliastrų (puskolonių) imitacijomis. Tačiau Pompėjos tyrinėjimų dėka interjerų dekoratoriai atrado daugybę naujų siužetų bei išraiškos priemonių. Nuodugniai išnagrinėjęs Pompėjos freskas, XIX a. vokiečių archeologas August Mau išskyrė 4 jų stilius: inkrustacinį, architektūrinį-erdvinį, ornamentinį ir mitologinį. Kiekvienas jų buvo populiarus tam tikru laikotarpiu, savaip siejosi su kitų Romos imperijos provincijų sienine tapyba ir padarė skirtingą įtaką tolesnei interjero dekoro plėtrai. Be to, sienų tapybos turinys bei atlikimo kokybė labai priklausė tiek nuo pastato paskirties, tiek nuo jo savininkų finansinių išgalių.
J. Malinausko nuotr.
Inkrustacinis stilius
Dekoruojant sienas pirmuoju – inkrustaciniu stiliumi, didžiojoje jų dalyje buvo imituojama akmens dekoratyvinių plokščių danga, kruopščiai perteikiant marmuro arba smiltainio faktūrą, plokščių sujungimo siūlių nelygumus bei įskilimus. Kad sustiprinti tariamą trimatiškumą, viršutinėje dalyje ji buvo puošiama neaukštais reljefais ir stucco (kalkių mišinio) lipdiniais. Šis dekoravimo būdas buvo taikomas ir vėlesniais laikais – pavyzdžiui, įvairių spalvų marmuro imitacijai bažnyčių interjeruose baroko ir rokoko epochose. Net ir šiandien vonių, virtuvių ir kitų patalpų dekoravimui naudojamos įvairių formatų keraminės plytelės su paviršiuje atspausdinta faktūra, sėkmingai pakeičiančios natūralaus akmens plokštes.
J. Malinausko nuotr.
Architektūrinis-erdvinis stilius
Antrasis stilius, vadinamas architektūriniu-erdviniu, pagrindinai siejamas su didelio formato centrinės simetrijos paveikslais, vaizduojančiais didingus statinius bei gamtos vaizdus, esančius už pastato sienų. Kad erdvės vizualinio praplėtimo iliuzija būtų dar stipresnė, vaizdą neretai perskirdavo į kelias dalis tariamomis kolonomis, atseit laikančiomis patalpos sijas ir perdangą. Taip pat buvo įterpiami augalai, gamtos motyvai, o kartais net ir natūralaus dydžio žmonių figūros, kaip kad buvo padaryta, vaizduojant Dionizo šventę garsiojoje Misterijų viloje. Tariamas architektūrines detales vaizduojanti sienų tapyba buvo neparastai populiari Renesanso epochoje; vėliau freskas pakeitė didelio formato tapyti paveikslai ir austiniai gobelenai. Šiuolaikiniu šio stiliaus atgarsiu galėtume laikyti plataus formato foto tapetus, kuriais bandoma praplėsti ir paįvairinti mažų patalpų erdvę.
Ornamentinis stilius
Trečiasis, vadinamasis ornamentinis stilius, buvo sukurtas vėliau už antrąjį ir perėmė kai kuriuos jo bruožus. Sienų plokštumos čia buvo dalinamos struktūrinėmis tiesiomis linijomis, tarpuose tarp kurių plytėjo ne trimačiai peizažai, o lygios ryškiaspalvės plokštumos, kur ne kur pertraukiamos stilizuotų architektūrinių motyvų. Pompėjos interjeruose buvo ypač pamėgti grakščius kandeliabrus primenantys siluetai, skiriantys vieną spalvinę plokštumą nuo kitos. Garsusis Antikos architektas Virtuvijus griežtai kritikavo šį stilių už „nekonstruktyvumą“ ir „apgaulingą lengvumą“, bet nepaisant to, ornamentiniai motyvai vėliau buvo gausiai naudojami rokoko epochos tekstilėje bei inkrustacijose. Laikui bėgant, plokštumos padalinimas subtiliais grafiniais elementais tapo pirmųjų medžiaginių tapetų leitmotyvu.
J. Malinausko nuotr.
